幼儿美术作品是幼儿情感流溢的产物。在掌握文字表达方式之前，他们更多的是运用造型艺术形式，借助符号、线条、色彩、以物代物等方式来诠释自己的内心世界，或表达自己的欢欣，或发泄心中的冤屈，或描绘异想天开的梦幻境界，或涂抹连他们自己都不明白的图式。他们常常乐此不疲，为快乐而灿烂着，为冤屈而倾诉着，为梦想而兴奋着，为图式辩解着，为不能自圆其说而懊悔着......这是为什么呢?在美术活动过程中，儿童其实并不追求(形式上的)造型结果的完满，他们更需要观看者的认同，需要有人认真倾听，这是因为画面或造型表达式只是显现出来的载体，它所承载的更多的是幼儿的情绪体验，或无法言表的内在图式。教师可以通过幼儿的美术作品了解他们的所思所想，进而借助艺术治疗帮助那些在生活中感觉抑郁或困惑，甚至有心理疾病的儿童。
一、从案例说起
案例一：男孩，5岁半。在一次绘画活动中，他画了一大一小两个人，其中大人穿着长裙，头上还有许多花儿样的装饰品，手里捧着一束花。老师让他讲讲他的画，他指着大的人说，这是妈妈，是新娘子，指着小的人说，这是我，我在和妈妈结婚。全班小朋友一片哗然，老师也惊讶地瞪着眼睛说，你傻了，哪儿有孩子和妈妈结婚的。以后可不许这么说了!
老师以为这是孩子的幼稚或无知，并讲给同事听，大家一笑了之。
案例二：男孩，5岁。在其绘画作品中大量使用黑色和深颜色，有时全用黑色，且线条粗、硬，具有力量感。所画图形怪异，尖、角状物很多，具有很强的坚硬感和外张力。
老师开始认为，可能是孩子不会使用颜色或是个体偏好，就有意提醒他使用其他颜色，但他并没有接受老师的建议，依然我行我素。时间久了，老师也就习以为常不再干预他了。
事实上，上述案例涉及到两个问题，一是教师如何对待幼儿的绘画表达，能否解读并正确理解幼儿的造型语言；二是如何从这一表达方式进入幼儿的心灵世界，并从已知的心理世界出发，呵护、关照幼小的心灵，以促进其健康成长。
实践中，大多数教师对幼儿美术及其教育的意义、目标、方法、环境创设等是能够正确把握的，对活动中的幼儿也能做到适时、适宜的具体指导。那么，是不是说，做到了这些就是对幼儿进行了美术教育了呢?我们认为，如果幼儿在美术活动中将自己的情感体验表现了出来，那么，教师就有责任去理解幼儿的作品，并透过幼儿的作品了解其内心世界。这同样应是美术教育中教师应重视的方面，而不是将美术教育当作纯粹的艺术教育。这也就为在幼儿美术教育中应用艺术治疗提供了可能性。
上一讲：幼儿园教材教法（五十）：让“羔羊”不再沉默
相关推荐：
》》申请幼儿教师资格认定权限及程序
》》更多幼儿教师招聘、幼儿教师学习信息