二、加强对音乐的实践性操作，培养对音乐的表现、创造
音乐的学习没有止境，培养一种兴趣更加重要，使学生具有学习音乐的需求的同时，能主动去表现音乐，进行音乐创作。学生对音乐教育活动的参与给音乐教育教学提供了很大的创造空间。创造力也应在实践中去培养和形成，就像幼儿画画一样，不能等到幼儿会画笔直的线条时，才让他去画方方正正的桌子。这样的行为，不符合人天生具有的创造能力及创造心理，也是对人的创造力的一种漠视和压制，久而久之，会使人的创造力减退和衰竭。
我们应为学生提供实践场景和教学环境，使他们对学习音乐保持积极的态度，通过实践，去表现学生内在的创造力，应立足于大量的音乐活动，调动学生的创造力。例如进行音乐童话的创造，在这一过程中，学生会积极地投入到音乐创作中去，运用和发掘已有的和未学习过的音乐知识，去创作不同节拍、旋律、色彩的音乐角色，运用不同的表现形式，采用不同的乐器去演奏等等，使学生尽情发挥、创造性地进行音乐知识的整合，更好的表现音乐，创作音乐。
三、加强音乐与相关文化的结合，加强不同学科教育的综合
学习归根到底是一种能力的提高，音乐的学习使学生的审美能力、个性品质得到好的发展，作为一个全面发展的人，应积极主动地完成不同类型知识的综合运用，这也是评价一个人的能力的标准。例如进行一个音乐剧的创作，除了音乐不同方面知识（曲式、和声、配器、演奏形式等）的结合、重组外，还必须与美术、舞蹈、服装、戏剧、文学等学科进行积极的结合，才能很好地把握音乐剧的发展和成功，在这种氛围中，音乐与各学科的交融、紧密结合，产生共同的审美功效，体现音乐的价值。这里也体现了《音乐课程标准》的基本理念，进行创造--发展个性--体现评价，使音乐学习更好地持续下去。
世界上没有完全相同的两片树叶，在音乐教育过程中，会出现这样那样的问题，我们只有积极探索，才会走向新的台阶。以上对音乐教育的看法也许很不成熟，在今后的教学中，我会积极实践，加以完善和提高。
参考文献：
李济英 著 《世界教育发展趋势》 北京大学出版社
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》 北京师范大学出版社
修海林 著 《中国古代音乐教育》上海教育出版社
《中外教学研究》2005年第11期